Los inusuales instrumentos de famosos músicos

¿Qué pasa cuando una guitarra, un bajo o una batería ya no son suficientes para que un músico pueda desenvolverse artísticamente? Dos posibilidades se abren ante ellos: buscar otros instrumentos poco usuales o crear los propios, unos que sí satisfagan sus necesidades creativas.

En la historia de la música contemporánea hemos sido testigos de cómo varias bandas y artistas han dejado lo convencional de lado y han optado por ejecutar su música de una manera alternativa y llamativa, pero igual de convincente.

A continuación te presentamos a una selección de músicos y sus extraños instrumentos:

Björk

La islandesa siempre se ha caracterizado por mantenerse a la vanguardia. Con su último álbum, Biophilia, Björk creó varios instrumentos específicamente para la grabación de algunos temas del mismo. Objetos como una bobina Tesla, un generador de alto voltaje, fue usado en las sesiones. Un nuevo instrumento llamado “gameleste” también fue creado para la producción, se trata de una fusión entre un gamelán y una celesta, antiguos instrumentos musicales de distintas regiones del mundo, los cuales fue adecuados para tocarse remotamente a través de una tableta. Estos también fueron usados en vivo en su última gira mundial.

Adicionalmente, Björk usó un instrumento llamado sharpsicordio, una especie de caja musical que funciona con luz solar y que emite sonidos a partir de tachuelas puestas en cilindros que rotan para tocar cuerdas colocadas en la misma máquina.

Finalmente tenemos al omnicordio, un instrumento diseñado para quien apenas se adentra en la música y que solo requiere presionar botones y un pad sensitivo al tacto para producir sonidos. David Bowie, Robbie Williams, Radiohead y Eurythmics llegaron a usarlo también en algunas canciones.

Gameleste

Sharpsicordio 

Omnicordio

Tony Levin

Además de ser un prodigioso bajista, Levin popularizó el uso de un instrumento eléctrico llamado Chapman Stick, una especie de guitarra de diez a doce cuerdas que es usado principalmente para tocar líneas de bajo y texturas. Debido a su peculiar manera de tocarlo, pareciera como si varias notas estuvieran sonando al mismo tiempo.

El instrumento fue creado por un jazzista llamado Emett Chapman. El músico pasó 5 años diseñando y creando el objeto y fue hasta 1974 que finalmente lo reveló al público.

Tony Levin fue uno de los primeros en tomar el Stick y comenzarlo a usar para sus sesiones musicales con personajes como Peter Gabriel y bandas como King Crimson, Yes, Pink Floyd y Liquid Tension Experiment. Más recientemente, Levin formó una banda llamada Stick Men, la cual está conformada por un baterista y dos músicos tocando este instrumento. 

Guitarra con arco

Si bien la guitarra es para nada instrumento inusual, esta manera de hacerlo sí que lo es, la cual consiste en tocar la guitarra con un arco de violín. Aunque es difícil poder tocar todas las cuerdas de esta manera, el sonido que se logra a partir de ello es sumamente particular.

Jimmy Page y Jónsi, de Sigur Rós, son quizá los guitarristas más famosos en tocar su instrumento de esta manera en algunas ocasiones. Otros como Lee Ranaldo, Roger Waters y los hermanos Greenwood han llegado a usar también este método durante alguna sesión musical.

Ravi Shankar

Shankar, aclamado músico indio que murió apenas hace poco más de un año, popularizó el uso de la cítara en distintos géneros musicales. La forma en que tocaba lo llevó a consagrase como uno de los músicos más destacados del siglo XX a cargo de este instrumento.

Las colaboraciones con George Harrison no solo aumentaron su popularidad a nivel internacional, sino que también fueron la puerta de entrada para muchas personas a este tipo de música centrada en la cítara.

Harrison aprendió a tocarla con él como maestro; más tarde, el entonces miembro de los Beatles incorporaría su uso a una que otra canción de la banda.

La influencia de la cítara pronto se expandió en los actos más populares del rock. Brian Jones, de los Rolling Stones, también la tocaba y este puede ser escuchado haciéndolo en el clásico tema “Paint It Black”.

Cabezas de Cera

Este grupo mexicano de jazz y rock progresivo creado en 1995 es famoso por haber sido de los primeros en utilizar instrumentos de otros países como el didgeridoo, la zurna y el Chapman stick.

Aunado a lo anterior, los miembros de la banda crearon sus propios instrumentos para combinar sus sonidos logrando una instrumentación poco convencional pero sumamente original.

Instrumentos

• Charrófono: una mezcla entre una cítara y una guitarra eléctrica.
• Jarana prisma: lámina de cobre, cuerpo en forma de prisma y cuatro cuerdas.
• Tricordio: tres cuerdas, apariencia de instrumento antiguo y tocado con arco.

Otros famosos ejemplos

1. El theremin, creado por el ruso Léon Theremin en 1919, fue uno de los primeros instrumentos musicales completamente electrónicos. El distintivo sonido de este aparato se produce acercando las manos a dos antenas que salen del mismo.  Bandas como Led Zeppelin, los Beach Boys y los Rolling Stones lo han incorporado a varias de sus producciones.

1. Jean Michael Jarre usa en sus conciertos un dispositivo llamado “arpa láser” el cual emite haces de este tipo de luz y que pueden ser tocados para emitir sonidos iguales a los de un harpa.

1. En el tema “No Surprises”, Radiohead usaron un instrumento llamado “glockenspiel”, el cual es un xilófono  con piezas de metal. Los sonidos agudos que produce son sumamente notables.

1. Aerosmith, Björk y Pink Floyd han incorporado a algunas de sus canciones el sonido de una harmónica de vidrio, la cual puede ser hecha de varias formas, desde una aparato mecánico giratorio o hasta frotar el  borde de copas con agua.

1. Natasha Khan, mejor conocida como Bat For Lashes, usa instrumentos poco usuales llamados “Marxófono” y “Phonofiddle”, viejos instrumentos de cuerdas con los que puede lograr sonidos realmente cautivantes y atmosféricos.